ย้อนรอยมรดกทางศิลปะของลี คราสเนอร์ ภรรยาของแจ็คสัน พอลล็อค

นิทรรศการย้อนหลังในลอนดอนรวบรวมผลงานของศิลปินแนวใหม่เกือบ 100 ชิ้นเข้าด้วยกันLee Krasner ถูกมองว่าเป็นตัวละครชายขอบใน American Abstract Expressionist canon มานานแล้ว แต่การมองย้อนหลังครั้งใหม่ท้าทายความคิดนี้ ภาพถ่ายโดย Irving Penn Lee Krasner © The Irving Penn FoundationLee Krasner เป็นนักสร้างสรรค์นวัตกรรมอย่างต่อเนื่อง โดยพยายามตัดและรีไซเคิลผลงานก่อนหน้านี้ที่ไม่ตรงตามมาตรฐานระดับสูงของเธออีกต่อไป เธอยอมรับสไตล์คิวบิสม์ที่พาโบล ปิกัสโซ นิยมใช้ ซึ่งเป็นแนวทางแบบ “ทั่วถึง” ของลัทธิการแสดงออกทางนามธรรม และรูปแบบภาพต่อ

กันหลากสีสันที่เห็นในผลงานสร้างสรรค์ช่วงปลาย

อาชีพของอองรี มาติส แต่ความเก่งกาจของเธอถูกมองข้ามไปนานแล้วจากโลกศิลปะ ซึ่งมักถูกจัดประเภทไว้มากเกินไป เธอเป็นตัวละครชายในแวดวง American Abstract Expressionist ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในนามภรรยาผู้ซื่อสัตย์ของ Jackson Pollock

นิทรรศการที่กำลังจะมีขึ้นที่ Barbican Art Gallery ในลอนดอนมุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนภาพลักษณ์ของ Krasner โดยวาดภาพจากผลงานเกือบ 100 ชิ้นเพื่อติดตามเส้นทางอาชีพ 50 ปีของเธอที่ก้าวข้ามขีดจำกัด ชื่อผลงานLee Krasner: Living Colorผลงานย้อนหลังประกอบด้วยการถ่ายภาพตนเองในยุคแรก ภาพวาดชีวิตถ่าน ภาพวาดนามธรรมขนาดใหญ่ ภาพต่อกัน และการเลือกจากซีรีส์ ” Little Images ” อันโด่งดังKrasner เกิดจากผู้อพยพชาวรัสเซียในปี 1908 และตัดสินใจเป็นศิลปินเมื่ออายุ 14 ปี โดยลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรศิลปะท้องถิ่นเพียงแห่งเดียวที่เปิดรับเด็กผู้หญิงในขณะนั้น ตามที่ผู้ช่วยนิทรรศการ Charlotte Flint เขียนไว้ในบล็อกโพสต์ ของ Barbican เด็กหนุ่มชาวบรูคลินได้ละทิ้งรูปแบบดั้งเดิมอย่างรวดเร็ว โดยเลือกใช้การเคลื่อนไหวสมัยใหม่ที่กล้าหาญซึ่งบุกเบิกโดย Picasso, Matisse 

และศิลปินแนวหน้าในทำนองเดียวกันแทน

1/3 _ _ 

Lee Krasner, “Mosaic Table,” 1947, คอลเลกชันส่วนตัว © The Pollock-Krasner Foundation เอื้อเฟื้อโดย Michael Rosenfeld Gallery LLC, นิวยอร์ก

“คราสเนอร์เป็นที่รู้จักจากแนวความคิดอิสระที่รุนแรง เธอเป็นหนึ่งในผู้หญิงไม่กี่คนที่แทรกซึมเข้าไปในโรงเรียนนิวยอร์กในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950” เมเรดิธ เมนเดลโซห์น เขียนในบทบรรณาธิการArtsy คราสเนอร์ ซึ่งเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในวงการศิลปะท้องถิ่น ได้พบกับสามีในอนาคตของเธอในนิทรรศการปี 1941 ซึ่งทั้งสองคนมีผลงานอยู่ด้วย ทั้งคู่แต่งงานกันในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2488 และไม่นานก็ย้ายไปอยู่ที่บ้านไร่ในอีสต์แฮมพ์ตันในชนบท ซึ่งพวกเขาสามารถมุ่งความสนใจไปที่งานฝีมือได้ดีขึ้น ในขณะที่ Pollock กำลังยุ่งอยู่กับการสร้างภาพวาดหยดแบบพาโนรามาที่มีลักษณะเฉพาะของเขา เธอมุ่งเน้นไปที่การผลิตผืนผ้าใบคาไลโดสโคปของเธอ

Rachel Cooke จากGuardian เล่าว่า ทั้งคู่ห่างเหินกันเมื่อเกิดอุบัติเหตุรถชนร้ายแรงของ Pollock ในปี 1956 หลังจากดื่มมาทั้งวัน ศิลปินก็สูญเสียการควบคุมพวงมาลัยอย่างน่าอับอาย โดยฆ่าตัวตายและ Edith Metzger พนักงานต้อนรับของ Ruth Kligman (จิตรกรและเป็นเมียน้อยของ Pollock ในเวลานั้น) เมื่อชนกัน Kligman ซึ่งอยู่ในรถก็รอดชีวิตจากอุบัติเหตุได้อย่างปาฏิหาริย์

หลังจากการเสียชีวิตของ Pollock Krasner ได้ย้ายเข้าไปอยู่ในสตูดิโอของเขา “ไม่มีประโยชน์ที่จะปล่อยให้มันว่างเปล่า” เธอกล่าวในภายหลัง และเริ่มสร้างภาพวาดขนาดมหึมาที่ทำให้เธอต้องกระโดดข้ามโรงนาพร้อมกับถือแปรงด้ามยาวที่เหมาะสำหรับการเคลื่อนที่เข้าไป มุมที่ห่างไกล

“มันเกือบจะเหมือนกับว่าเธอได้เปิดเผยตัวเองออกมา” Cooke เขียน “ต่อจากนี้ไป เธอสามารถทำงานได้ในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน”

Mendelsohn จากArtsyกล่าวไว้ว่า “Umber Paintings” ของ Krasner หรือที่รู้จักกันในชื่อ “Night Journeys” ผืนผ้าใบโทนสีกลางมีอายุระหว่างปี 1959 ถึง 1962 ถือเป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพของเธอ Krasner ประสบปัญหาการนอนไม่หลับซึ่งเชื่อมโยงกับการเสียชีวิตของ Pollock และการเสียชีวิตในภายหลังของแม่ของเธอในปี 1959 โดยได้เปลี่ยนรูปแบบ โดยสร้างภาพวาดที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ David Anfam เรียกว่า “ระดับความรุนแรงทางจิตวิทยา” ที่ไม่เคยเห็นมาก่อน ซึ่งทำเครื่องหมายด้วย “ขนาดอารมณ์และการเคลื่อนไหวที่รุนแรง” สิ่งที่สำคัญที่สุดคือผลงานเหล่านี้ซึ่งถูกเรนเดอร์ด้วยสีน้ำตาล ครีม และสีขาวที่หมุนวนอย่างวุ่นวาย แตกต่างอย่างมากจากฟิลด์สี แบบนามธรรมภาพวาดที่ได้รับความนิยมในสมัยนั้น ผลงานล่าสุดของ Krasner ต่างจากผืนผ้าใบที่เงียบสงบและเงียบสงบของ Mark Rothko และ Barnett Newman โดยมีท่าทางก้าวร้าวอย่างเปิดเผยในลักษณะที่บ่งบอกถึงภาพวาดหยดของสามีที่เสียชีวิตของเธอ

ย้อนรอยมรดกทางศิลปะของลี คราสเนอร์ ภรรยาของแจ็คสัน พอลล็อค

Lee Krasner, “Imperative” 1976 หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน ดี.ซี. ©มูลนิธิ Pollock-Krasner หอศิลป์แห่งชาติได้รับความอนุเคราะห์จากกรุงวอชิงตัน ดี.ซี

หลังจาก “Umber Paintings” Krasner กลับมาสู่โลกแห่งสีสันที่สดใส ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่แสดงให้เห็นถึงความเต็มใจของเธอที่จะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ

“ภาพที่คงที่ทำให้เธอหวาดกลัว” ภัณฑารักษ์ Eleanor Nairne บอกกับJoe Townend จากSotheby “เธอรู้สึกว่ามันเป็นท่าทางที่ไม่น่าเชื่อถือที่จะคิดว่าภาพเดี่ยวๆ บางอย่างสามารถบรรจุทุกสิ่งทุกอย่างที่เธอเป็นคนได้ เธอต้องผ่านวงจรการทำงานและจังหวะเหล่านี้ และบ่อยครั้งมันเป็นกระบวนการที่เจ็บปวดมาก”

ตลอดอาชีพการงานของเธอ Krasner มักจะกลับไปทำงานก่อนหน้านี้ อย่างไรก็ตาม แทนที่จะชื่นชมความสำเร็จในอดีตของเธอ เธอเปลี่ยนมันโดยสิ้นเชิง

 โดยตัดและจัดระเบียบชิ้นส่วนใหม่เพื่อสร้างชิ้นใหม่

ผลงานนีโอคิวบิสม์ที่ไม่มีชื่อซึ่งสร้างขึ้นในปี 1984 ซึ่งเป็นปีที่เธอเสียชีวิต อาจเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนถึงความต้องการการคิดค้นสิ่งใหม่ๆ อย่างต่อเนื่องของ Krasner ดังที่ Phillip Barcio จาก IdeelArtเขียนไว้ ผืนผ้าใบ (ผลงานล่าสุดที่เธอรู้จัก) ผสมผสานภาพวาด การวาดภาพด้วยถ่าน และภาพต่อกัน โดยสังเคราะห์สื่อต่างๆ ที่ศิลปินใช้ในชีวิตของเธอใน “ถ้อยคำที่ลึกซึ้ง สง่างาม และเพียงหนึ่งเดียว”

Lee Krasner: Living Colorจัดแสดงอยู่ที่ Barbican Art Gallery ในลอนดอน ตั้งแต่วันที่ 30 พฤษภาคม ถึง 1 กันยายน 2019

รับเรื่องราวล่าสุดในกล่องจดหมายของคุณทุกวันธรรมดา

Meilan Solly เป็นผู้ช่วยบรรณาธิการดิจิทัลด้านประวัติศาสตร์ของนิตยสารSmithsonian

Credit : แทงบอล